由设计师Sabine Marcelis(萨宾·马塞利斯)创作的“无惧玻璃”艺术装置在密斯·凡德罗基金会的支持下，在密斯·凡德罗展馆展出。

这一系列作品完美平衡了密斯·凡德罗基金会提出的“切勿使用过多玻璃”的要求，以及设计师Sabine Marcelis(萨宾·马塞利斯)本身将玻璃作为主要创意元素的原则。

展品似乎是从建筑本身中生长出来的。

两个大型躺椅状装置的底座似乎是通过石灰华地板延伸而来，被一块就像从墙壁上拉出的单块弯曲玻璃薄片切割。

这两种材料结合在一起，形成了具有雕塑感的功能性家具。

《无惧玻璃》不仅仅是一场个展，它还是一首赞歌，歌颂现代主义仍能提供的无限解放可能性，以及萨宾·马塞利斯(Sabine Marcelis)在我们眼前生动地开启了这种可能性。

密斯·凡·德罗和莉莉·赖希用这些材料来试验他们的装饰设计理念，马塞利斯用材料和生产的实验来创造新的和令人惊讶的作品，与展馆的材料和造型进行对话。

Sabine Marcelis(萨宾·马塞利斯)在密斯·凡德罗最具标志性和典范性的空间之一遇见了它们。她用智慧审视了巴塞罗那展馆的材料——玻璃、石灰华和铬合金，设计了一系列似乎来自建筑本身的新作品:两个躺椅、一个喷泉和两个柱灯。

这些不仅仅是现有元素的碰撞;它们更像是一种微妙的骚动，轻轻地干扰着展馆的笛卡尔式秩序。

“由德国建筑师密斯·凡 ·德罗(Mies van der Rohe)和莉莉·赖希(Lilly Reich)共同设计的巴塞罗那馆(Barcelona Pavilion)体现了20世纪现代建筑的精神:它由德国人于1929年建造，既是一件力作，也是一个难以面对的空间，但对于一个喜欢马塞利斯风格的设计师来说，肯定不是这样。 她的大胆、自我控制和稳定的神奇混合为建筑注入了一种类似本能的天赋，这是一个具有挑战性的任务。Sabine Marcelis放空自己，来思考这一历史瑰宝，并通过倾听建筑本身来建立对话”。

设计师不仅用坚固的建筑材料挤压成新的作品，还将自然元素融入展馆中。在户外水池，一个弯曲的玻璃喷泉似乎正在将水从地面引向半空又回落到池中。